Ensayos sobre la permanencia es un proyecto de investigación y estudio de las ruinas de un antiguo complejo vacacional a las orillas del Océano Pacífico en Guatemala.

Likin fue un complejo turístico que existió durante los años ochentas. Ocupado por la clase media originaria de la capital de Guatemala, constituyó además una fuente de empleo para las poblaciones aledañas, especialmente para los habitantes del municipio de Iztapa. Sin embargo al construirse a pocos kilómetros el Puerto Quetzal sucede una reconfiguración de las barras y el mar cambia su comportamiento, provocando que el complejo turístico poco a poco desapareciera debido a la elevación del nivel del mar.

Actualmente de Likin sólo permanecen 5 estructuras que están parcialmente sumergidas en el mar y en vías de colapsar o desaparecer por completo. Como todo espacio incierto, las ruinas de Likin son visitadas por curiosos, personas locales, y también por creativos o artistas que han encontrado en este complejo un lugar particular y fascinante.

Ensayos sobre la Permanencia constituye un estudio elaborado a través de distintas índoles y disciplinas en búsqueda de maneras para poder expresar estética y creativamente el contenido del espacio físico.

El resultado son varias obras que buscan reflexionar alrededor de la dicotomía entre el hombre y la naturaleza, la construcción y la destrucción, lo permanente y lo efímero, la inteligencia y el instinto, los propósitos y la espontaneidad, lo que existe y lo que imaginamos, el presente y la memoria. Las obras constituyen un resumen de todos los ejercicios que fueron utilizados como herramienta para documentar el sitio desde distintas perspectivas y disciplinas.

Utilizando la fotografía, el video, incluso materiales propios del lugar, como, arena, sol y agua, el proyecto intenta consolidar un estudio que tomó casi un año de peregrinajes e involucramiento de distintos factores.

Ensayos sobre la permanencia también constituye un momento de documentación de una fracción de la historia cuyo espacio físico representa a una nación tropical, en la que las contradicciones sociales se hacen presentes y se desarrollan con el telón de fondo de la naturaleza y las características locales y circunstanciales de Guatemala.

Ensayos sobre la permanencia es una metáfora emocional del ser humano, de una sociedad en constante construcción y un país cuyos componentes sociales mantienen una relación simbiótica entre ellos y su entorno.

Ensayos sobre la permanencia se presentó por primera vez en el Centro de Formación de la Cooperación Española en la ciudad colonial Antigua Guatemala.

Essays about permanence is an investigative study about the ruins of an old vacation resort on the beaches of the Pacific Ocean in Guatemala.

Likin was a tourist complex that existed in the eighties. Visited by middle class families from Guatemala City, it meant a source for jobs among the people of the surrounding counties, especially for the locals at Iztapa. However when a nearby commercial port was built, it turns into a drastic change to the beachfront configuration and provokes the gradual harm and eventual disappearance of the tourist complex due to the raise of the sea level.

Currently, only 5 modules stand, partially submerged in the sea and condemned to sink and disappear. As such a unique space, those ruins are visited by local people out of curiosity, but also by creative and artistic individuals that have found the space fascinating.

Essays about permanence constitutes a study carried out through different disciplines searching for ways to express aesthetically and creatively the contents of the physical space.

The result is a group of pieces in search of reflection around the dichotomy between man and nature, construction and destruction, the permanent and the ephemeral, intelligence and instinct, purpose and spontaneity, the existing and the imaginary, present and memory. The pieces are a summary of all the exercises that were performed as tools to document the site from different perspectives and disciplines.

Using photography, video and materials from the actual site, such as sand, sun and water, the project attempts to consolidate a study that took almost a year of trips and collection of different elements.

Essays about performance also constitutes a moment of documentation of a fraction of the history in which the physical space represents a tropical nation, in which social contradictions are present and develop on the stage set by nature and the local and circumstantial characteristics of Guatemala.

Essays about performance is an emotional metaphor of the human being, of a society in constant construction and destruction and of a country with social components that maintain a symbiotic relationship between them and their environment.

It was first presented at the Spanish Cultural Center (run by the Embassy of Spain) in Antigua Guatemala.

El Jardín de Epicuro es una intervención realizada por Alejandro Paz en la casa y jardín de Joze Piecnik en Ljubljana, Eslovenia. Establece un dialogo entre el pensamiento del filósofo y el espacio físico.

Epicuro pregonaba que el propósito esencial de la vida es la búsqueda de la felicidad. Dicha felicidad solamente puede ser lograda a través del placer. La medida del placer puede ser otorgada solamente por nuestro propio cuerpo, por lo tanto el placer, así como la felicidad (una consecuencia misma del placer), son elementos que pueden ser medidos solamente a través de la individualidad.

Depositar placer en algún otro lugar mas allá que el propio cuerpo en un esfuerzo por lograr un propósito colectivo se aleja del mismo propósito del placer, se convierte en una acción artificial, consecuentemente fracasa el intento de encontrar la verdadera felicidad.

Ésta pieza establece una contradicción al pensamiento individualista de Epicuro, demostrando a través de un esfuerzo comunal la importancia de obtener forma y placer por medio de la colectividad.

Una orquesta interpreta una versión de la pieza Fünf Orchesterstücke [cinco piezas para orquesta] op. 16, 1909 de Arnold Schönberg, Los músicos están ubicados de forma aleatoria por los espacios internos y externos de la casa y jardín. Cada uno interpreta la parte que les corresponde de la pieza musical, sin embargo al no estar concentrados en un solo espacio comunal (como usualmente sucede) la música no puede ser percibida de forma integral y armónica.

Una instalación de Alejandro Paz (2019) https://vimeo.com/349200480

Músicos:

Maruša Alegro

Annemarie Glavič

Tobija Hrastnik

Aljaž Jazbinšek

Peter Kaizer

Žan Kopše

Kim Kozlevčar

Katarina Kralj

Gašper Livk

Ana Mezgec

Lucija Mikuž

Ana Mir

Martin Pinter

Anuša Plesničar

Ana Sešek

Kaja Sešek

Mirjam Šolar

Stefanija Udicui

Jerneja Vidmar

Kristjan Zupan

Neža Zupanc

Cámaras:

Dean Gostimirovič

Tia Pavletič

Tomaž Šantl

Edición:

Carlos del Valle

Musica:

Arnold Schönberg, Fünf Orchesterstücke [Cinco piezas para Orquesta], op. 16, 1909

Curador: Nevenka Šivavec

Coordinador: Miha Colner

Encargado y producido por:

MGLC – Centro Internacional de Artes Gráficas, Ljubljana, Slovenia

En el Ambito de:

33ra Bienal de Artes Gráficas, Ljubljana, Slovenia

[7 Junio-29 septiembre 2019]

Co-orgnizador: Museos y Gallerias de Ljubljana, Slovenia

Ubicación: Casa de Plečnik, Ljubljana

Con la colaboración de: PLANO, Anne Sophie Gouvin

Agradecimientos especiales a:

Miha Firšt, Gregor Dražil, Tjaša Pernek, Blaž Peršin, Ana Porok, Jaka Virant

The Garden of Epicurus is an intervention done by Alejandro Paz at Joze Piecnik´s house and garden in Ljubljana, Slovenia. It establishes a dialogue between the philosopher’s line of thought and physical space.

Epicure states that the essential purpose of life is the search for happiness. Such happiness is achieved only through pleasure. The measure of pleasure is signified by our own body, hence pleasure, as well as happiness (a consequence of pleasure), are elements that can be measured only through the individual.

To deposit pleasure in something else in an effort to obtain collective negotiation, moves away from the authenticity of pleasure itself, and becomes artificial, consequently failing to achieve full happiness.

This piece institutes a contradiction to the meaning of individual pleasure in Epicure’s concept, demonstrating the importance of the communal effort to obtain form and pleasure contingent with collectiveness.

An orchestra plays a version of Arnold Schönberg’s, Fünf Orchesterstücke [Five Pieces for Orchestra], op. 16, 1909. The musicians are placed in random spots scattered through the space, indoors and outdoors. Each of them plays their corresponding part in the musical piece, but since they are not concentrated in one communal space (as it usually is) the music is not perceived in an integral and harmonic way.

A performance by Alejandro Paz (2019) https://vimeo.com/345197025

Performers:

Maruša Alegro

Annemarie Glavič

Tobija Hrastnik

Aljaž Jazbinšek

Peter Kaizer

Žan Kopše

Kim Kozlevčar

Katarina Kralj

Gašper Livk

Ana Mezgec

Lucija Mikuž

Ana Mir

Martin Pinter

Anuša Plesničar

Ana Sešek

Kaja Sešek

Mirjam Šolar

Stefanija Udicui

Jerneja Vidmar

Kristjan Zupan

Neža Zupanc

Camera:

Dean Gostimirovič

Tia Pavletič

Tomaž Šantl

Editing:

Carlos del Valle

Music:

Arnold Schönberg, Fünf Orchesterstücke [Five Pieces for Orchestra], op. 16, 1909

Curator: Nevenka Šivavec

Coordinator: Miha Colner

Commissioned and produced by:

MGLC – International Centre of Graphic Arts, Ljubljana, Slovenia

In frames of:

33rd Biennial of Graphic Arts, Ljubljana, Slovenia [7 June-29 September 2019]

Co-organiser: Museum and Galleries of Ljubljana, Slovenia

Location: Plečnik House, Ljubljana

With the collaboration of: PLANO, Anne Sophie Gouvin

Special thanks to:

Miha Firšt, Gregor Dražil, Tjaša Pernek, Blaž Peršin, Ana Porok, Jaka Virant

Lubjiana, Eslovenia 2017

Ganadora del Gran Premio de la 32 Bienal de Artes Gráficas

Debido a procesos de restauración que se relazarán en el edificio ocupa el International Centre of Graphic Arts en el que se encuentra parcialmente exhibida esta Bienal, existen distintas y múltiples exploraciones que han servido a los restauradores para poder conocer las pinturas que decoraban las superficies de sus techos, ahora cubiertos por casi 100 años de capas de estuco.  Las exploraciones consistente en la remoción arqueológica de las capas superficiales de recubrimiento de las paredes con fines de restauración o investigación de el estado original.  La forma de dichas exploraciones responde a criterios circunstanciales de la propia persona realizando la investigación.

Hipodérmico consiste en la intervención de dichas exploraciones instalando imágenes de la piel de pandilleros que ocupan una función importante dentro del movimiento social de Guatemala, generando un vínculo entre la arquitectura existente con las formas de poder de facto que mueven a las sociedades.

Un sector de la sociedad Guatemalteca constituido por pandillas y grupos criminales organizados, existen en el imaginario colectivo representado por los pandilleros que lideran las “maras” o pandillas.  Se caracterizan por su alto grado de agresividad y su forma de operar, la cual influyen de manera directa en la economía y la estructura social de los guatemaltecos por su directa ingerencia con las comunidades.  Los miembros de estas pandillas se caracterizan por cubrir sus cuerpos con tatuajes que los identifica como miembros de distintas clicas y revelan a través de su piel mensajes que sugieren indicios de su poderío y la cultura de violencia.

Lubjiana, Eslovenia 2017

Grand Prize at the 32 Biannual of Graphic Arts.

Due to the restoration process to be done to the buding which the International Centre of Graphic Arts occupies, and the site for the current Biannual exhibition, there have been multiple explorations by the experts in order to know the paintings that decorated the ceilings, now covered with almost 100 years of stucco. The explorations consist of the archeological removal of the different layers of coverings on the walls in order to investigate the original state and restore it. The method for that procedure depend mainly on the criteria of the person carrying on the investigation.

Hipodérmico consists is the intervention of such explorations, covering them with tattoos form the skin of gang members who take an important role  within the social movement in Guatemala, generating a link between the existing architecture with the power groups that move societies.

A section of Guatemalan society composed by gang members and organized criminal groups exist in the collective mind, represented by their leaders. They are characterized by their high amount of aggessiveness

and their way of operating, that affects directly on the economy and social structure of Guatemalans with their direct involvement in the communities. These gang members are characterized by covering their bodies with tattoos to identify them with the group to which they belong and to transmit messages of power and culture of violence.

Photo credits:  32. International Biennial of Graphic Arts. Archive MGLC. Photo: Jaka Babnik

Ciudad de Mexico, 2017

El espacio de LIGA espacio para la arquitectura DF,  es una galería de 16 mts2 situada en Ciudad de México  dedicada a la promoción y exposición de arquitectos jóvenes latinomaricanos.  La galería constituye a la vez el vestíbulo de un edificio y la forma del espacio es triangular.  Dos de sus paredes tienen una ventana que da hacia las calles circundantes.

Durante un cuestionamiento personal a cerca del espacio mismo de la galería buscando generar profundidad y ampliación espacial por medio de trabajar alrededor de las características intangibles del lugar, descubrimos que debajo de él se situaba un pequeño sótano construido con el propósito de albergar un sistema de pilotes hidráulicos con que sustituyen el sistema de cimentación original del edificio.  El espacio carece de proporciones ergonómicas y en sus paredes rebotan sonidos propios del entorno (el ruido de el cuarto de maquinas del elevador, corrientes de agua, y el eco mismo de sus paredes).  Esto, sumado a la humedad, convierten el sótano debajo de LIGA en un ambiente agobiante y desconocido para las personas que ocupan la galería.

Endogeneidades es en una pieza sonora que consiste en un arreglo para cuerdas de la pieza Gymnopedies de Eric Satie grabada desde el sótano debajo de la galería el día de la inauguración de la exposición, mientras los visitantes solamente podían escuchar el audio sin tener acceso al sótano.  En las ventanas de la galería se instalaron dos fotografías del sótano vacío, quedando vinculado el interior de la galería y el exterior urbano a través de dos fotografías que retrataban ambiente oculto debajo del piso.

http://liga-df.com/liga/esp/introduccion-ap/

LIGA espacio para la arquitectura DF is a 160 square foot gallery situated in Mexico City, for the promotion of young Latin American Architects. The gallery works also as the vestibule for an office building and forms a triangular space. Two of it walls have windows opening toward the adjacent streets.

Through a personal analysis about such space, with the goal of generating deepness and space enhancement through the intervention around the intangible characteristics of the space, we discovered under it, a small basement built to encase a system of hydraulic pylons that work as the buildings foundations.

The space lacks ergonomically proportions and on its walls, the sound generated through its environment, bounces around (the elevator's engine room noise, flowing water and the echo of its walls). This, added to dampness, make the space unbearable and unknown to the people that visit the gallery.

"Endogeneidades" is a sound piece that consists of an arrangement of the Gymnopedies by Eric Satie recorded in the basement the day of the opening while visitors could only hear the audio, without having access to the space below them.

Two photographs of the empty basement were hung on the windows of the gallery linking the interior with the urban exterior.

Guatemala, 2014

Utilizando la estructura de madera de una casa antigua que data de principios del siglo pasado, se reconfiguraron los elementos estructurales para descontextualizar su naturaleza original y convertirla en un elemento util que definiera funciones contemporáneas, en éste caso, una rampa de skate.

Using the wooden structure of an antique house dating from the beginning of the last century, the structural elements were reconfigured to negate its original nature and convert them into a usefull element for contemporary times, in this case a skateboard ramp.

Antigua Guatemala, Guatemala, 2013

En el contexto de la muestra Inmonumental en un antiguo convento de Antigua Guatemala, se excavó una zanja en la cual se realizó una composición con sillas en desuso, la cual se dejó ubicada en el lugar a manera de arqueología en sentido inverso.

In the context of an Antimonumental Exposition in an antique monastery in Antigua Guatemala, a ditch was dug filling it with a composition of out of use chairs, leaving it in place in a way of reverse archeology.

Trazo elaborado con líneas de cal sobre la 6ª avenida de la zona 1 de la Ciudad de Guatemala.  El trazo une la posición de los puestos del mercado informar en el tramo de una cuadra.  El trazo luego es borrado por el paso del trafico vehicular y peatonal.

Design made with chalk lines over the main street of the Historic Center in Guatemala City, joining the position of different informal sellers along one block.

Such design is later erased by the passing of people walking and vehicles driving by.

Ciudad de Guatemala, Guatemala, 2009

La línea trazada consiste en el recorrido efectuado por un migrante en su trayecto desde Guatemala hacia Estados Unidos.  Se midieron las distancias de punto a punto recorridas y el ángulo de cada sección de línea respecto al horizonte. 

El resultado de dichas mediciones se trasladó al espacio construyendo una línea continua a escala 1:1,000 en base las distancias reales recorridas por el migrante y su ángulo respecto al horizonte. 

A line traced to depict the route taken by immigrants on their way from Guatemala to the United States. Distances were measured from point to point, and also the angel of each stage in reference to the horizon.

The result of those measurements were transferred to the space, building one continuous line scale 1:1,000 base on the real trajectory of the immigrant. 

Ciudad de la Habana, Cuba, 2006

Instalación elaborada con cinta de “Precaución” en base a la geometría del Pabellón Cuba, durante el contexto la Bienal de la Habana.

Installation made with “Caution” tape following the geometry of the Cuba Pavillion during the Havana Bienal. 

Galería Contexto, Ciudad de Guatemala, 2005

Un arma cargada es exhibida como objeto de arte durante la exposición Cinismo en la galería Contexto.

A loaded handgun is exhibited as an art object during the show called Cinism at a local gallery.

Ciudad de Guatemala, Agosto 2005

En el contexto del Festival del Centro Histórico, se forraron con plástico transparente autoadhesivo las rejas que circulan el perímetro del parque Isabel la Católica.

In the context of the Historic Center Festival, the fences around a local park were covered with transparent autoadhesive plastic.

Ciudad de Guatemala, Agosto 2004

Sobrevuelo a las periferias de la ciudad de Guatemala a la menor altura permitida por la Dirección de Aeronáutica Civil.  Pieza documentada en video desde el helicóptero.

Overflight of Guatemala City sorroundings at the lowest altitude allowed by the Air Flight Authority, documented from a helicopter

Guatemala, 2006

La obra consiste en la grabación del sonido debajo de la tierra en una fosa común de un cementerio clandestino ubicado en la zona de Chimaltenango.  La grabación se realizó durante el proceso de  un área fuertemente afectada por la guerra interna de Guatemala. 

El sonido grabado debajo de la tierra (silencio) se transmite luego en el espacio de exhibición con el mayor volumen posible a través de un equipo de amplificación.

The piece is a recording of the sound under the earth in a ditch of a clandestine cemetery situated around a village in Guatemala. The recording was made during the process of a strong internal war in the Country.

The sound recorded underneath (silence) is transmitted through the space of the exhibition with the loudest volumen possible through an amplified sound system.

Ciudad de Guatemala, Agosto 2004

Apropiación de una imagen elaborada con fines publicitarios para viviendas de bajo costo.

Usurpation of an image, elaborated for the publicity of low cost housing.

Centro de Cultura Española, Ciudad de Guatemala, 2003

Armas blancas artesanales producidas en serie a un costo menos de 1 Quetzal cada una ordenadas respecto al patrón del piso de la galería.

Crafted hand weapons mass produced at a cost of less than 15 cents of a Dollar, placed in accordance with the design of the gallery’s floor.

Galería Contexto, Ciudad de Guatemala, Octubre 2000

Documentación periódica de la cama de mis padres al inicio del día ante la reciente muerte de mi madre.

Periodic documentation of my parent’s bed, at the beginning of the day after my mother’s death.

Ciudad de Guatemala, 2003

Fotografías de guardaespaldas realizadas en estudios profesionales especializados en fotografía de familia.

Pictures of a bodyguard taken at a professional photo studio specialized in family portraits.

Guatemala, 2003

En marzo del año 2003 invité a 10 personas muy cercanas a mi a una cena.  Les indiqué que solamente estábamos invitados 10, y que el grupo debía ser cerrado.  No mas, no menos.  Les informé que sería una cena intima, y que las personas serían de mucha confianza.  Al momento de llegar, se les asignó un guardaespaldas a casa uno.  El guardaespaldas recibió la directriz de nunca abandonar a su individuo. Ni con la mirada, ni presencialmente.  Los invitados fueron informados de que no podían darle ordenes distintas a su guardaespaldas. Y si bien podían convivir con él, las reglas no podían cambiar.

El espacio por lo tanto no fue habitado por las 10 personas, sino que hubo una población del doble de individuos.  La dinámica de intimidad también cambió.  Sin embargo los elementos que intervienen fueron actores cuyo rol en la sociedad era (y sigue siendo) anónimo y secundario.

In March 2003, I invited 10 close friends to have dinner at a home in town. I emphasized in the fact that it was a set group of 10, not more, not less. I indicated that it would be an intimate dinner with close friends.

The moment they arrived, they were assigned a bodyguard each. The bodyguard had the instructions of never leaving  their subject, even with their sight. The invitees were informed that they weren't authorized to give their bodyguard any orders, and they would have to bear with it.

Consequently, the space was not taken by the ten guests, but by twice as much. The dynamic of intimacy also changed, however the additional elements that intervened were actors whose role in society was (and is still) anonymous and secondary.

Ciudad de Guatemala, Agosto 2002

En la esquina de la 6a avenida “a” y la 15 calle de la zona 1 de la ciudad de Guatemala, lugar donde convergen y pernocta un gran número de los llamados “niños de la calle” o pegamenteros, se ha instaló un columpio de manera clandestina, interrumpiendo la acera y dejándolo para el uso público.

In a corner of the Historic Center of Guatemala City, where there is a good amount of homeless children and drug addicts that meet and sleep, a swing was installed in a surreptious way, blocking the sidewalk and leaving it for the use of the people.

Un guardaespaldas es contratado para proteger a un mendigo durante una jornada de trabajo.

A bodyguard is hired to protect a beggar during a work day in a busy street.

Ciudad de Guatemala, Abril 2002

Galería Contexto, Ciudad de Guatemala, Agosto 2001

Una mujer indígena corre en una faja (cinta sin fin) hasta el completo agotamiento físico.

An indigenous woman runs on a treadmill until complete physical exhaustion.

Ciudad de Guatemala, Octubre 2000

Muñecas indígenas de trapo comercialmente disponibles como artesanía intervenidas con las agresiones cometidas durante los actos de genocidio, distribuidas sobre la plaza de ingreso al Organismo Judicial y la Corte Suprema de Justicia de Guatemala.

Indigenous rag dolls available commercially as local arts and crafts were intervened with the aggressions committed during the acts of genocide and spread at the main entrance of the Justice Supreme Court and the Judicial Organism buildings.

www.pazarquitectura.com

Paz Arquitectura es un taller especializado en el diseño y la arquitectura establecida en el año 2005 por Alejandro Paz . A través del reto que impone el diseño, Paz Arquitectura se propone abordar cada proyecto como una oportunidad de cuestionar la naturaleza misma de los elementos que conforman el diseño con el propósito de aportar soluciones eficientes y positivas para el usuario. Visualizamos al arquitectura como una oportunidad para diseñador de intervenir la naturaleza del ser humano para mejorar sus condiciones de vida y su desenvolvimiento en el mundo que habitamos. El diseño se convierte en la integración de los instrumentos para lograr mejorar la forma de vida del ser humano, tecnología, optimización de recursos, manejo del entono, integración a la naturaleza y la exploración de materiales. Cada proyecto impone una oportunidad de experimentación enfocada en explotar el potencial de cada uno de los elementos del diseño.